Oliver Peters是一名独立的视频/电影剪辑师、调色师、后期制作总监以及咨询师。
所以下面是这位资深影视后期人总结的12条剪辑经验，有点长，但细读有干货。
1、剪辑掉演员对线、缩短每句中间的空白部分，剪去冗长不重要的对话（剪前先征求导演的意见）。
4、大部分电影观众的注意力一般不超过90分钟，相当于一般电影的长度。如果超过这一段时间，最好剪到90分钟左右使电影更紧凑。
许多剪辑师喜欢用临时背景音乐剪辑电影，把临时音乐当做占位符。这里并不提倡该做法，有两个原因。
最初的法网电视连续剧使用特定对话剪辑方式：声音与画面完全同步，不存在重叠部分，所以剪辑常用的方法是：剪A画面—A讲完对白—剪B画面—B讲完—剪回A画面，就这样一直轮流剪辑下去。剪辑大师沃尔特·默奇（Walter Murch）将这种剪辑方法命名为法网风格剪辑法。
但事实上，观众对与声音和画面剪辑不重合的反应更好。这种剪辑方法更贴近真实的生活——我们先是听到有人开始说话，然后才抬头去看。或者一个人正在说话，我们会看看我们的朋友的反应。
虽然最好的剪辑是让情绪自然流露，或者剪出流畅的叙事节奏，技术上的剪辑反而是最不需要仔细考虑的。但也绝不可忽略，因为动作不相配会让观众难以入戏。
同时，过分注重匹配会束缚剪辑，如果观众能完全入戏，那他们常常会忽略那些镜头存在的不连续问题。
移动镜头是拍摄动作片的主要方式，可以是轨道摄影机，旋臂摄影机，摄影机稳定器或手持摄影机。
动作电影通常要呈现出紧张的氛围。在镜头运动时作剪辑，保证一个接一个的镜头都处于运动状态，会有意想不到的效果，这种紧凑的剪辑方式会让观众目不暇接。
如果导演拍摄了许多不同角度的镜头，不要一直机械的切回到同样角度，或者重读不久前使用的同一系类镜位。
当然，在一个对话场景中只有两个角度，难以避免重复剪辑，但是如果导演根据不一样的需要不同镜头框架进行拍摄，那不妨通过剪辑体现导演的意图。
举个例子，在主角进入房间环顾四周的场景中，以三个为一组剪辑视点镜头可以直观展示给观众主角所看到的整个场景，模仿我们真实的世界让观众身临其境。
当剪辑对话场景时，注意演员的眼睛是否传达出适当的情绪、对戏的演员反应如何。
坚持一个原则——演员的表演决定剪辑。这会使你更专注于传达对话的主要演员而剪掉其他人的反应。
注意大多数演员都表演夸张，超过合适的程度。演员会强调停顿、比脚本要求的增加更多错误、表现的更为口吃、瞥的时间更长，但剪辑的职责是通过适当剪辑使表演回到正常状态。剪掉冗长动作和对白，使电影真实而不做作。
无论你剪辑哪一种类型时，都要高度注意故事脉络，别害怕改变剧本或拍摄内容，只要是有意义为之。
许多剪辑师利用在画面分镜剧本作记录从视觉上呈现出故事情节。这能够在一定程度上帮助你确定以最通顺的逻辑呈现故事给观众。
像现代的NLEs和finishing techniques这样的数字媒介提供给制作人很多辅助工具。
比如，数字图像可以放大很多倍。你可以用这些工具变焦拍摄者放大一个镜头来拍摄广阔场景或特写镜头。只要保证图像质量，不必害怕拉近焦距拍摄。
作为剪辑师的职责是形成故事情节把握电影节奏，最重要的一点是帮助导演达到创造性的视觉效果，但是你也要有自己的想法。大部分剪辑师都是独立完成初剪，这是你在电影打上鲜明的个人烙印的第一个机会。当初剪完成后，导演会和剪辑师通力合作把剪辑变成导演想要的版本。
你在剪辑和改变某一演员的表演时所做的种种选择都影响了观众的观影感受。比如，剪掉对话中重复的部分能加强画面的紧张感。
这传达出一点，即使拍摄完毕剪辑工作也不可怠慢。剪辑师做出的决定可以轻易改变场景传达出的感情，因此任何决定必须要服从剧情。
当然，只有有符合逻辑的理由并且导演同意时你才能作这样的剪辑，如果不同意就要提供备选方案。
如果你正在学习影视后期或对影视后期有兴趣，欢迎微信和青藤网校小藤交流学习：hqqt-Bill
张纪中瓜？baby营业了？陶虹解禁了？张子枫蹭戏？冯绍峰又糊了？雷佳音爱做配？
特斯拉吃了800V的亏，蔚来阿尔卑斯新车比Model Y续航多50km？
比特币史上首次触及7万美元：期权押注已看向10万 SEC主席发声警告！
2023年第4季度全世界AR/VR头显市场规模激增 苹果入场带动消费兴趣
