拍照对于李光洁来说是种兴趣爱好，是很客观地记录生活的方式。“我觉得一张照片能让我想起来当时发生了什么，能给我一种情景感的就是好照片。想拍出好照片，一定要热爱生活。”他说：“拍照时赞美对方是一个特别有效的沟通方式。不要做器材狗，绝对不能被器材所束缚。要学会自己去透过取景器看这样一个世界，然后你才知道该如何在取景器里生活 ”
李光洁：我一直觉得我那叫照相，还谈不上摄影的范畴，也未达到此阶段。第一次接触相机大概是在2001年，在导演张黎的建议下买了一部傻瓜相机。他告诉我要学会从取景器里去看待这样一个世界，因为我就生活在这个取景器里，当时我不太明白这个意思。他解释说从取景器里看到的世界，和我肉眼看是不一样的，让我要学会透过取景器看这样一个世界，然后才知道该怎么在取景器里生活。买来相机以后逮着什么都拍，拍完后冲出胶卷慢慢看，慢慢体会，会发现取景框中一张面孔、一个笑容在不同景别下所产生的微妙变化。这种感觉也会反哺到我的表演当中，所以慢慢的，拍照片这个事就成为我生活的一部分。
李光洁：人像。现场的演员、工作人员等等。很少拍花花草草，夜空这些。我一开始喜欢色彩比较浓郁、反差比较大的那种风格，慢慢颜色就越来越淡，然后经历过一段时间黑白，拍什么都是黑白。到现在喜欢柔和色彩。我用的老镜头很多焦点都不锐，很多人说我拍的片子都没焦点啊，我会反问焦点是什么东西?
李光洁：当然走过弯路，有一段时间我也是“器材党”，烧各种器材，那时的感觉是器材越大越显得专业。大概是2006年时我买了一个很大个的尼康D3，当时感觉自己很骄傲，先不管照片拍的怎样，在剧组的时候一拿出来，专门拍剧照的人都吓一跳，因为他都没这么贵的设备。到后来慢慢玩儿回胶片机，拍黑白，自冲自扫，到现在只用一个iPhone。这种变化也说明我越来越不在意技术手段。
李光洁：拍照是一种兴趣爱好，是一种生活方式。摄影更大，它会跟理想、创意、工作挂上，是另外一个范畴，是一个可以靠它吃饭的事，而拍照就随意很多。我自己的相机从最小用到最大时，特别希望对方能意识到我的存在，我是焦点，但大相机特别有侵略性，会让对方紧张甚至拒绝;之后又从最大用回最小，我会在拍照时让对方意识不到我的存在，比如在剧组时有人请我帮着拍两张照片，我会谎称没带相机，然后在不经意间抓拍，等把照片发给他时对方也会很惊讶。
李光洁：有的，我在拍所有我同组的群众演员的生活状态，现在还没攒够，但是我想可能过五年，我会把这一批拍摄群众演员生活状态的图片拿出来。其实群众演员在现场是一种比较散漫的状态，特别散漫地待在各个地方，有各种姿势，千姿百态，很有意思，但只要你一拿相机对着他，他最有价值的、最有意思的、最值得记录的东西就没有了。
作者：作为明星，你是常被摄对象，作为摄影师你也会常常拍人，在这方面有怎样的心得呢?
李光洁：我曾经遇到过一位来自东北的摄影师，当时一共要拍6批片子，差不多20分钟就完成了。所有人都很奇怪为什么拍这么快，这么好?主要是因为那位摄影师太会聊天了，对着我一通夸，所以我的状态很轻松。其实拍照时面对镜头的人都是不自信的，不管你多大腕儿，因为你不清楚自己是啥样子的，不像照镜子，如果镜头背后的人多付出一些引导和鼓励，这种互动方式对拍摄工作会很有效。
作者：普通摄影师因没有明星身份，所以拍摄的照片会有很多出口。不知道你的照片大部分都怎么发表?
李光洁：都在我的硬盘里。其实很多人，包括公司也提过，我们是否能开一个影展，或者跟机构合作，把摄影作品发表出去，但我一直是拒绝的，因为我感觉越拍越感觉自己拿不出手。之前会在Instagram上发照片，而现在越来越不愿意去发表，因为找不到意义何在，发表了图什么呢?是为了让各位明白你会拍照片?还是你的照片能卖钱?还是能给大家一些启示?显然都不是，那为什么?
作者：现在慢慢的变多人开始使用相机拍照，在今年“拍照吧少年”第三季的征稿中，发现有很多年轻人甚至只用手机拍。你对手机摄影有什么看法吗?
李光洁：我觉得手机摄影很难，就像短片、微电影要拍好了，一定比长片难，因为它时间短、资金少、受限制多。如果能在这样受限制的情况下去表现出你想表现的东西，那一定是很不简单的。手机摄影除了方便以外，受制约也很多，所以能拍好一定是大师。
作者：对于刚刚走上摄影之路的大学生，在摄影方面有没什么对他们的忠告吗?
李光洁：不要做器材狗。这是第一个。绝对不能被器材所束缚，用手机一样可以拍出很好的照片。然后是想拍出好照片，一定要热爱生活。
