人生来的天分就是寻求真善美！求知、想好、爱美是一个人生长过程中必不可少的，唯有在这三方面最大极限协调开展，生命才干完成美好幸福。人如一棵花草，要根茎叶花实都得到均衡调和的开展，才干长得茂盛有气愤。

  美感教育本质上是一种情感教育。《论语》中“兴于诗，立于礼，成于乐”是儒家教育的主旨。但美感教育并非人们吃饱穿暖后的奢华享用，而是好像水和空气相同，充溢包围在咱们的生命遍地，使每个人在丰厚华严的国际中到处能吸收到，并推进咱们生命向前的鲜生机气。

  “审美力，是一个人是中心竞争力”，是新华网文明频道、书画频道自2020年推出的美育标语。榜首档栏目是新华网文明频道联合国家大剧院一起推出的【审美力·艺术微讲堂】，得到社会各界的重视和点评。

  现在，咱们再次与国家大剧院协作，并联合北京大学出版社，一起推出【审美力·画布上的声响】，持续为您带来全新的审美体会，经过国际名画与名曲，叙述一个个饶有风趣的故事，使您充沛体会艺术的美。

  《审美力·画布上的声响》第三期，让咱们经过日本浮世绘大师葛饰北斋的名画《神奈川冲浪里》与闻名作曲家德彪西的交响音画《大海》，感触从浮世绘到形象主义音乐的美妙根由。

  浮世绘是日本江户年代（1603—1867）中期今后，在其时的德川幕府武家政权所在地江户（也就是今日的东京），于市民阶层中孕育出的一种群众美术方式。

  与其时贵族阶层所崇尚的传统高雅风格不同，浮世绘以坦率的风俗万象为根本体裁，经过体现社会日子的各种现象，直接生动地体现出其时社会的盛行风气与人们的希望，是一种记载普通人生的尘俗艺术。

  葛饰北斋是最早在日本浮世绘景色版画上取得成功的画家。他生于1760 年，逝世于1849 年。代表作是以日本富士山为体裁的组画《富岳三十六景》。

  《神奈川冲浪里》是葛饰北斋《富岳三十六景》中最闻名的一幅，也是葛饰北斋浮世绘著作中最具代表性的创造。画中描绘了波动于波浪间的三叶小舟，一阵滔天的巨浪朝着小舟一倾而下，船工们为生计与巨浪进行着殊死比赛。前景中的两只小舟冲上了浪头，坐落这以后的另一只小舟则被推下浪尾，整个画面充溢了动感。

  尽管葛饰北斋将前景中白雪掩盖的富士山置于画面的下端，却使得翻滚的浪花与山峰间形成了奇妙的照应，富士山也更显绚丽傲岸。在这幅画作中，画家在展示浪涛瞬间即逝、姿态万千的画面的一起，还经过艺术的方法体现了人与大天然的反抗，阐释了尘世无常无定的释教之理，充溢道理和深入的涵义。

  以葛饰北斋为代表的日本浮世绘画家，对19世纪末欧洲艺术的开展产生了巨大的影响。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》在西方的位置堪比达·芬奇的《蒙娜丽莎》。

  浮世绘作代表日本文明的一种共同艺术方式，于19 世纪后半叶传到欧洲，其无影平涂的颜色价值，取材于日常日子的艺术心情，自在而机敏的构图，以及对瞬间万变的天然的敏锐掌握等，对近代法国形象主义画派的开展产生了很重要的影响。由此，美术界特别为其赋予了一个称号“日本主义”。“日本主义”热潮也成为19 世纪欧洲最重要的美学运动之一。

  其时在法国的一批具有前卫思维的画家，如梵高、马奈、莫奈、德加、毕沙罗、高更、克里姆特、博纳尔、毕加索、马蒂斯等人，都从浮世绘中获得了各种有利的启示。德加、马奈、梵高、高更等形象派绘画大师，不只效法浮世绘进行创造，还都曾描画过葛饰北斋等浮世绘大师的著作。

  仅以人们了解的梵高举例。梵高于1886 年起在巴黎寓居的两年里，便保藏了五百余幅浮世绘。他还仿照一些日本浮世绘大师的名作进行创造。如仿照安藤广重的《雨中的桥》《梅花树》和溪斋英泉的《花魁》制作了系列画作。

  在描绘蒙马特尔画商的两幅《唐吉老爹》中，梵高以六幅浮世绘作为人物死后的布景。

  梵高酷爱浮世绘艺术，并对浮世绘大师葛饰北斋推崇备至。梵高曾在给弟弟提奥的信中写道：“诚如你所见，波浪好像魔爪，牢牢地捉住船舶，你能够清楚地感触到。”

  梵高深受葛饰北斋的影响，他的名作《星空》与《麦田中的丝柏树》中的涡旋图画，就是学习了葛饰北斋《神奈川冲浪里》的翻滚浪花。

  日本浮世绘不只直接影响到欧洲形象主义画派的艺术创造，在音乐方面也相同产生了巨大影响。法国作曲家德彪西最闻名的交响著作《大海》，其部分创意就是来自葛饰北斋的浮世绘名作《神奈川冲浪里》。

  德彪西19世纪末、20世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，近代形象主义音乐的开山祖师，其音乐风格对欧美各国的音乐产生了深远的影响。1872年，10岁的德彪西进入巴黎音乐学院，在那里学习了12年。有幸的是，其时教授他各类课程的教师，都是最闻名的音乐我们。在这样的教育环境下，德彪西获益匪浅，但也萌生了一种打破成规、探究新领域的激烈希望。德彪西常常不按教师们教授的传统规矩来作曲，而是斗胆测验写出具有奇特作用的新颖和声，探寻各种新的声组合。为此，德彪西常常遭到教师们的严峻呵斥。结业后，德彪西前往俄国，担任了柴科夫斯基的知己、赞助人梅克夫人的家庭钢琴教师。在俄国期间，他接触到许多俄国音乐大师的著作，特别是穆索尔斯基的音乐。

  后来，德彪西和象征派诗人马拉美结识，德彪西加入了以马拉美为首的巴黎文艺沙龙。在这里，德彪西结识了许多青年艺术家。他常常参与他们的艺术评论集会。这些艺术家的一些全新的艺术观念和思维深深地影响了德彪西。他开端赏识他们的诗，并为这些诗篇谱曲。

  形象主义画派使用直觉和形象体会现象瞬间改变的特质，以及其时象征主义诗篇中寻求词采声韵间奇妙作用的艺术风格，给德彪西的音乐创造带来了很大的启迪。他突破了传统作曲技法中的种种理论和规矩，运用簇新的和声语汇，从头分配声响，在音乐的调色盘中，把现象、光影变成音色的碎片涂改在音乐的画布上。这样的音乐尽管无法听到清晰的线条和概括，却可在模糊变幻有如光影的颜色中，感知到雨中的花园、水中的影子、洁白通明的月光，让人联想起形象派的画作……

  德彪西的交响音画《大海》则是以音乐描画、体现大海的一部创造。《大海》作于1905年，是德彪西音乐创造生计中篇幅最大的一部交响音乐著作，是由三个乐章组成的音乐画卷。尽管三个乐章各自独立，但每个乐章之间又有着严密的内在联系。著作经过管弦乐队在不同的音区、以不同的音色的演奏，使用新颖的和声、矮小的旋律、自在的开展，以形象派的方法，极为激烈地体现出大海的各种画面，使人们联想到广阔的海面上改变无穷的现象，联想到阳光映照下充溢了生机与生机的大海，也联想到暴风雨中狂怒猛烈的大海。因而，这部著作也被称为三幅海的“交响素描”。

  在赏识德彪西的音乐时，听众会发现他的音乐就像形象主义画家的绘画相同，充溢了斑驳陆离、斑驳灿烂、瞬间万变的颜色。德彪西充沛的发挥了管弦乐多样的丰厚作用，测验以音乐捕捉事物的形象或心情，为听者出现了直观、细腻奇妙的光影活动。

  倾听德彪西的音乐就好像是在梦境中游历，虚虚实实，给人留下了无尽遥想的空间。关于这首著作的创造缘由，很多人认为是德彪西在海滨侨居时对大海产生了深入的切身感触，其实，除了个人的阅历外，德彪西也从日本浮世绘大师葛饰北斋的《神奈川冲浪里》中获得了创造创意。故此，德彪西特别将葛饰北斋的这幅《神奈川冲浪里》用作《大海》首版曲谱的封面。

  《大海》在初度表演时，有人批评说：“即便听着乐曲，也彻底感觉不到大海。”对此，德彪西说：“我的音乐想描画的，是那些在大天然中无法用眼睛看到的情感，而非人们所能看到的景色。”这句话， 无疑成为人类今日了解这首著作的最好攻略！